부산일요화가회

ㆍ이 름	김광중
ㆍ작성일	2008-07-03 (목) 17:26

ㆍ조회: 2148

ㆍIP: 210.xxx.132

퍼온 글 3
창의적인 그림을 그리기 위한 18 가지 정보

13. 좁은 범위에서 당신의 그림을 평가하지 말라
보통은 4 내지 5피트의 거리에서 그림을 보게 된다는 것을 잊기 쉽다. 깔끔하고 정밀 묘사된 그림은 멀리서 보면 갑갑하고 자유롭지가 못하다. 그러므로 그림을 평가하려면 한 걸음 물러나서 보라. 렘브란트가 '그림은 보는 것이지 냄새 맡는 것이 아니다.'라고 한 말이 있다. 작업할 때에도 끊임없이 뒤로 물러나서 보도록 하라. 형태의 윤곽선을 흐리라. 너무 디테일을 표현하지 않도록 하라. 창작하는 동안에 불규칙하고 덜 마감된 선들에 익숙해지도록 하라. 정밀 묘사가 아니어서 당신의 취향에는 맞지 않더라도 그것이 벽난로 위, 소파 위, 갤러리에서는 제대로 보일 것이다.

14. 이런 규칙들을 벗어나지 말라
이 책의 지시를 벗어나서 장난을 해보려고 할지 모른다. 그러나 조금 참고 기본원칙과 과정을 따른 후에 당신 나름대로의 실험을 하도록 하라. * 이 책에 소개된 여러 가지의 창의적인 작업과정을 뜻하는 듯))

15. 사진기 같은 정확함을 구하려 작업하지 말라
그림이 사진 같아야 한다는 선입견을 버리라. 당신의 이상인 마감된, 윤기 나는, 사진 같은 그림은 정적인, 활기 없는 그림이 될 뿐이다. 비록 아카데믹한 훈련을 마치느라 여러 해를 보냈어도 그렇게 익혀진 굳어진 습성을 잊느라 거의 같은 세월을 보내야한다. Robert E. Mueller가 하는 말을 들어보라. " 테크닉으로 고민될 때 많은 화가들은 테크닉이 없는 것이 더 낫고 그러면 원시적인 스타일로 그리게 되며 강한 인상과 독창성으로 만든다고 주장한다. 품질은 평범하면서 고가의 공예품은 쓸모도 없고 예술도 아니다."

16. 비구상 미술은 나중에 시도하라
주제가 없는, 즉 순수 추상 디자인은 미술 작품을 창작하는데 필요한 모든 기초 원칙을 이해하고 응용을 한 후에 시도해볼 일이다. 예를 들면 어떤 아마추어들은 몬드리안의 기하학적인 디자인을 모방하거나 특별한 추상미술학파의 신봉자가 되기도 한다. 그들은 몬드리안의 이론을 연구하고 이해한 것도 아니어서 그를 따를 수는 없다. 스승의 표면적인 사상을 사용하는 것으로는 충분치 않다. 이런 경우 얄팍한 지식은 위험하기만하다. 먼저, 눈에 보이는 세상과, 감정, 구성을 표현하는 미술의 기초를 쌓아야한다. 어느 프로페셔날 화가가 당신 작품을 보며 "이 친구는 자신이 무엇을 하는지를 모르는군, 추상, 비구상 그림을 그리나본데, 그런데... "하며 손을 위로 들어 올리며 진저리를 치기 바라지는 않을 것이다.

17. 예술을 테크닉의 총체라고 생각지 말라
중요한 것은 당신이 예술에 대해 어떻게 생각하는 지이다. 상당한 양의 기법과 공식들을 배웠다고 미술교육이 완결되는 것은 아니다. 논리적일지는 몰라도 그것은 착각이다. 이 책에서의 지침들은 단순히 미지를 향해 가는 길에서의 표지로서 역할을 할 뿐이다. 그러나 당신 앞에 무엇이 놓여있는지는 아무도 모른다. 각자에게 그것은 자기 발견의 항해이다. 화가인 Henry N. Rasmusen은 '예술의 마력은 딱 잘라 어떻게 말할 수 없다. 왜냐하면 설명 가능한 원칙들이 모두 평가된 후에도 포착하기도 어렵고 헤아리기도 어려운 무한한 것이 많이 있기 때문이다.' 긴장을 풀고 즐겁게, 방심하지 말며, 그리고 수용하는 태도를 지니라. 계속 성장하며 발전하고 가능한 한 잠재된 능력을 많이 사용하라. 화가인 Emil Bisttram은 '화가가 되기 위해서는 학생이 되어야한다.'라고 말한다.

18. 위대한 거장을 연구하기를 잊지 말라
프로페셔날 화가가 자신의 작품을 평가할 수 있는 힘의 대부분은 위대한 작품들을 끊임없이 검토하는데서 나온다는 점을 잊지 말자. 그것이 당신의 시각적인 인지와 비판 능력을 예리하게 하는 길이다.

이상 퍼온 글 1, 2, 3 은 'The Creative Way to Paint, David Friend, Watson Guptil, p. 111-118'의 내용을 요약한 것이라 합니다.

푸른화살 2008-07-03 20:05	압권입니다 ! 그림에 있어 기술적인 것과 예술적인 것,그리고 현대회화에서 제일 많이 요구되는 독창적인 회화성에 대하여 이렇게 명쾌하게 결론을 내린 글은 처음입니다 . .... 아마도 저의 소견이 좁은 탓이겠지만... 항상 잘 그린 그림보다 좋은 그림그리가 힘들고 사물이 지닌 외형적이미지보다 내재된 본질적 이미지를 표현한다는 것은 더더욱 어려운 일인데 하물며 눈에 보이지도 않는 비시각적인 이미지까지도 표현해내는 대가들의 작품을 대하며 느꼈던 부족함을 어떻게 극복할까하고 고민하는 저에게 훌륭한 가르침이 되겠네요.. 출력해서 화실벽에 붙여놓고 스스로를 담금질하는 회초리로 삼을까합니다. 너무나도 좋은 가르침의 글을 소개하신 광중씨께 감사드립니다 앞으로도 좋은 글 많이 부탁드립니다 긴 장마에 건강 유의하시기를....

안선생 2008-07-03 21:50	광중씨 감사합니다 저의마음을 말해주고 저의 그림을 말해 주는것 같아 가슴이벅차 오르고 까깝합니다 그림은 그릴 수록 어렵습니다 ^^

喜顔 2008-07-03 22:35	으악, 영양이 넘치는 말씀임다.

번호	글 제 목	작성자	작성일	조회
212	오진국의 디지탈 아트 [1]	오민웅	2010-02-14	3246

211	Thomas Cole	오민웅	2010-02-10	1983

210	그림 속의 의학(60)아버지를 죽인 화가.대드 [2]	오민웅	2009-10-26	3319

209	퀴즈 [2]	오민웅	2009-09-27	2349

208	퀴즈 [3]	오민웅	2009-09-03	2073

207	원근법의 비밀!!! [8]	김순미	2009-03-08	3083

206	사회의 잣대 넘은 화가의 꿈 [8]	안윤수	2009-02-24	2856

205	클레멘트 그린버그 [2]	김순미	2009-01-30	3419

204	행복해지는 그림 [9]	안윤수	2008-11-21	5208

203	가 볼 만한,꼭 가 보아 할 전시회	푸른화살	2008-11-15	2953

202	기분에 따라 달라지는 그림 [1]	오민웅	2008-08-02	2935

201	느끼라 그리라 [3]	김광중	2008-07-21	3261

200	같은 소재, 다른 그림-쇼케씨의 초상	오민웅	2008-07-14	2571

199	퍼온 글 3 [3]	김광중	2008-07-03	2148

198	퍼온 글2	김광중	2008-07-03	1861

197	퍼온 글 1	김광중	2008-07-03	1790

	1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ,,,16